Project｜空白中發光 Glow in the Void
- Chen Wei Ting
- Jul 3
- 6 min read
Updated: Jul 3
網頁連結｜
「藝術除了在展覽中與人對話，還能如何走入生活？」
從 2025 年首次與 How2work 合作發表「蠟燭狗」軟膠、參與郭元益的跨界聯名，到 2026 年臺南美術館的《一抹灰》個展與東京藝術大學的石版畫創作。這兩年來，我持續探索著如何讓作品裡的微光，走進更真實的生活。
今年，延續創作中面對世界無常的情緒，以及在混沌中尋找平靜的狀態，我推出了全新計畫「空白中發光 Glow in the Void」。
這是一次將展間裡的視覺，轉化為房間中陪伴的過程。透過線香座、無香蠟燭、木製刮痧棒與石版畫等日常物件，期望能在紛擾的步伐中，為你留下一片空白。在沈靜中感知，並緩緩發光。
▶ 氣味的轉換｜蘋果熊 線香座
空間氛圍的改變，往往從嗅覺開始。蘋果熊以閉目打坐的姿態，頭頂著象徵平衡與平安的蘋果，靜靜地成為房間裡最安定的存在。
線香座｜思緒的流動
蘋果熊的內部採用空心結構，並於雙耳處設計了通氣孔。只需將點燃的香錐放置於底座，再輕輕罩上熊，煙霧將從雙耳處裊裊升起，思緒隨著煙霧慢慢放空。
藝術雕塑｜鍍金的點綴
於熊的雙眼、鼻子、嘴巴與耳朵的細節處加上「鍍金」工藝，並搭配一顆獨立的「金蘋果」配件。這顆象徵平衡、平安的蘋果可以隨心安放。無論是輕置於頭頂或擺放一旁。鍍金的細緻光澤與熊身溫潤的質地，即便不使用香氛，也是房間中的藝術品。
▶ 視覺的溫暖｜蠟燭狗 造型蠟燭（兩款）
蠟燭狗的誕生，源自於2016 年贈與母親的畫作《Happy Birth Day》，這也是這隻頭頂著蠟燭的小狗首次作為「人物側寫」登場。頭上的微光，如同生日蛋糕上的燭光，宛如母親包容與守護的溫暖形象。
此次蠟燭狗的設定上，有了兩種不同的表情：
閉眼款：空白中靜靜沉思，給予安定的力量。
睜眼款：清澈的藍藍大眼，接住所有的疲憊。
「無香的微光陪伴」
為了讓這份陪伴更加純粹，我們抽離了香氣。
在某些時刻，你只想安靜地看著燭火發呆；或是家中有毛小孩作伴，需要更無干擾的環境。無香的設定，讓蠟燭狗不會改變空間原本味道，不影響寵物。只在需要沉澱的夜晚，點亮溫暖。
• 小小燭狗：溫柔的微笑，陪著你的每一天。
▶ 身體的釋放｜雙面木製刮痧棒（兩款）
除了心靈，身體也需要釋放。這套刮痧棒延續了角色的圓潤線條，將藝術從「視覺」延伸至「觸覺」，成為極具實用性的按摩工具。
「玩味的雙面表情」
當你在按摩過程中，為了切換不同的穴位而翻轉刮痧棒時，會驚喜地發現他們的表情，也許是流下愛心眼淚的感動，又或者是放鬆到不小心流下口水的狗熊。這些俏皮細節，在推開身體疲勞的同時，不禁會心一笑，釋放壓力。
為了應對不同的放鬆需求，我們設計了兩款造型，皆採用原木製作：
狗熊口水款
宛如梳齒般的四腳結構。適合用於頭部理氣放鬆、肩頸大面積的刮痧，或是順著四肢經絡進行梳理。
愛心眼淚款
修長且手部握持的設計，以及底部的單點圓潤造型，能讓你精準施力，針對手部虎口、足底或是緊繃穴位，進行深層按壓。
為什麼是這些物件？從「觀賞」到「陪伴」的日常延伸
這份將藝術轉化為日常品項的念頭，其實早在 2024 年底就已萌芽。當時參與了日本Kenelephant 、台灣夥伴玩具（PARTNER TOYS）的共同盒玩企劃，看著角色們化作精巧的 Art Toy。我開始思考：除了靜靜地待在展示櫃裡，這些作品能不能擁有實質的功能，走進生活細節，並延伸出更多的故事？
近年，我持續在創作中探討「外在」與「自我」的狀態。外在世界充滿變動與無常，而「房間」(Room) 往往是我們卸下所有防備、面對最自我的空間。因此，這次的品項不僅是擺件，而是轉化為承載著舒緩與療癒的陪伴。結束一天的疲憊、推開家門時，能因為這些溫暖的物件而會心一笑，在自己的空間裡，安放靜謐的心。
在房間裡，點亮屬於自己的「空白」
處於外面的世界，無可避免地會沾染各種情緒。當回到「房間」這個代表自我的空間時，將紛擾清空。「空白」，不是什麼都沒有，而是為自己留下空間。「發光」，是在沉靜之後，重新找回內心的微光。為了讓這份平靜能被感知，凝聚成四種不同感官層次的日常品項：從氣味的轉換、視覺的溫暖、身體的釋放，到凝結時間的收藏。
▶ 凝結時間的收藏｜《Chaos》、《Peace》石版畫
「空白中發光」的企劃，收斂於這兩幅充滿手感溫度的石版畫之中。這不僅是這次計畫的藝術核心，更是近年創作歷程中的一次重要突破。
早期接觸大衛·林區（David Lynch）與夏卡爾（Marc Chagall）的作品時，對石版畫那獨特且迷人的質地便在心中種下了種子。這次，於東京藝術大學的石版畫工房，在製版人橫尾拓郎先生的協助下，展開了為期數月的創作。
手工凝結的時間與情緒
石版畫（Lithography）不同於其他版畫類型，它的製程依賴繪畫當下的直覺與筆觸轉化。從最初的構圖、繁複的製版到精準的調色，每一個步驟都必須保持高度的專注。
在歷經了無數次的試驗後，體會到這不僅是印刷的過程，而是將創作時的「等待、遲疑與思索」，完整地凝結在紙張上。這次的兩幅作品，呼應了生活中尋找平靜的過程：
《Peace》（平靜）22 x 18 cm （左）
畫面中小熊沐浴在藍天與綠地之中，溫暖地笑了。歷經沉澱後，重新找回一抹安詳與自在，屬於他的安靜。
《Chaos》（混沌）27 x 21 cm（右）
畫面中蘋果躁動於星辰與世界之中，叛逆地舞著。在思緒中奔騰、在無常中持續找尋，沒人知道他想著什麼。
兩件版畫作品皆會由藝術家親自挑選合適的畫框，裱褙完成後寄出。這兩件限量的版畫，不僅記錄了傳統製版工藝的珍貴，更是從「外在」內觀「自我」的旅程。
【 藝術家介紹 Artist 】
Chen Wei Ting, born in Tainan, Taiwan, graduated from Tokyo University of the Arts with a Master's degree in Global Art Practice. His works incorporate painting, poetry, and installation to explore themes of childhood imagery, mono no aware, and the uncanny, forming his distinctive artistic world. Using acrylic and oil pastels as primary mediums, he integrates poetic text into his visuals, creating the intersection of childhood and adulthood.
Recent solo exhibitions include A Trace of Grey (Tainan Art Museum, 2025) and Paramita (Kaohsiung Museum of Fine Arts, 2024). Additional exhibitions have been presented in New York, Hong Kong, London, Seoul, Thailand, and Japan. Recognition includes selection for the Ueno Royal Museum Painting Grand Prize Exhibition, the Grand Prize at the Shibuya Awards, the Tomio Koyama Jury Prize (Shibuya Awards 2023), and inclusion in the CAF Award 2022. Recipient of a production grant from Arts Council Tokyo. Works have been acquired by institutional collections such as the Tainan Art Museum, Lih Pao Cultural Arts Foundation, and Dali Art Plaza (Taichung). Currently based in Tokyo, with ongoing engagement in artistic research and practice.
陳威廷，出生於臺灣台南，畢業於東京藝術大學國際藝術實踐碩士課程，作品透過繪畫、詩與裝置，探討童年意象、物哀、幽異等內容，構成其世界觀。他的作品多以丙烯壓克力與油性粉彩為媒介，並結合詩句，呈現童年與成人的交錯狀態。
近年在台南立美術館（2025年個展《一抹灰》）、高雄市立美術館（2024年個展《彼岸》）舉辦個展，並於紐約、香港、西班牙、杜拜、泰國、日本等地展出。曾獲上野之森美術館繪畫大賞（入選）、Shibuya Awards（大賞）、Shibuya Awards 2023（小山登美夫評審賞）以及CAF Award 2022（入選）等獎項，並獲東京藝術委員會（Arts Council Tokyo）助成。作品亦被台南市美術館、麗寶文化藝術基金會、台中大里藝術公園典藏。目前定居於日本東京持續創作。
Comments